法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人 電影與藝術的跨界之旅 「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演...(展开全部)

法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人 電影與藝術的跨界之旅 「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演...(展开全部)

發軔於一九六Ｏ年代的法國電影新浪潮運動，是世界電影史上一個承先啟後的革命性運動，其影響所及，不僅在歐美、日本與當時的社會文化運動合流，並廣披至第三世界，催生了各地新電影的誕生；而其流風遺韻，更綿延至今。本書從這個運動發軔的背景談起，詳述其流派、演變、成果，及其對全世界電影製作及美學上的影響，並對這個運動的代表人物及其作品做深入的剖析與探討。作者簡介 焦雄屏 台灣最著名的電影學者、影評人，1980年代成功推動台灣新電影運動。她是中時晚報電影獎創始人，主導台灣「電影年」全年活動，出版電影史研究書籍，在國外推動台灣電影回顧展。其著作包括《藝術電影與民族經典》、《閱讀主流電影》、《談影錄》等等。

◆本書為麥田出版的《法國電影新浪潮》改版書！ 一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上最熾熱的一段。 在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變…… 1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目...(展开全部)

美国人，旅居日本二十年。本书为其代表作。也是《小津》一书作者。另有在纽约出版之《日本电影》一书，系与约瑟安德逊合著，广受佳评。

《外交政策》評選全球百位思想家、百大公共知識分子 伊恩・布魯瑪 直面人心的28篇歷史與美學散文 ★美國筆會藝術評論大獎（Diamonstein-Spielvogel Award）肯定 「我不相信有人天生是魔鬼。 人會做出邪惡的事，往往是出於堅信自己做的是對的事。」 二次大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺、滅種事件。有人說，每個人心中都有一個邪惡的納粹，只等著適當時機爆發；但是伊恩・布魯瑪並不贊同這種憤世嫉俗的看法。他想問：有些動物出於競爭而獵殺自己的同類，但只有人類會為了滿足變態的快感而行使暴力。究竟是什麼，讓人類如此殘暴不仁？ 為了追根究柢，伊恩・布魯瑪帶我們省視納粹占領的巴黎、被盟軍轟炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮・法蘭克日記》、神風特攻隊，從電影、文學、藝術、音樂的表現中，重回二次世界大戰的現場，進入戰後重建的世界，試圖找到答案。 人類透...(展开全部)

作者對香港電影情有獨鍾，來港多次調查研究後再以其深厚學養寫成此書，對香港電影七十年代至今的藝術成就及對國際影壇的貢獻分析入微。

著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加了兩章及兩個附篇（「無間道」三部曲及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。

由全球頂尖的英國藝術攝影類出版集團「Phaidon出版社」精心打造，擁有專業與高素質的編輯團隊，集結了藝術上各領域之菁英學者，歷時十多年嘔心瀝血策劃製作而成。 從史前到當代，貫穿2萬年的時間藝術長廊；將全世界近3000件藝術品蒐羅齊備，並在1000個令人驚歎的頁面中完整呈現。 從繪畫到攝影、從掛毯到壁畫、從教堂到皇宮、從雕塑到裝置藝術，這是一個擁有25個藝廊、450個展廳、80萬文字闡述，內容嚴謹詳實、展件豐富多元的宏偉典藏大作。首創大開本規格設計，展現前所未見的壯觀視覺效果。

香港电影是本土文化一个重要资产，当中除却展现多年来本地创作人的非凡创意，更以菲林定格，为香港这个混杂城市「捕光捉影」，记录下不同年代、不同时刻的城市景观。 本书由热情澎湃的奇夫作向导，带领读者纵横港岛一圈，数十年来二百多部香港电影近三百个拍摄场景，尽在其中，读者更可跟随奇夫走访这些热烘烘的场景，作另类的文化旅游，也顺道以文字重温大量港片电影精彩片段，透过奇夫及其笔下光影，从头细说香港社会发展三十年，还有爱恨交织的我城意识形态转变。真正的「星光大道」，原来遍布港岛每个角落。